Come sundown (Al morir el sol)

Hace ya casi un mes que no actualizo este blog, y en parte, lo reconozco, se debe a lo compleja que resulta la traducción de esas canciones adicionales incluidas en la reedición del primer álbum de Kris. Pero como esto es un blog, plataforma de publicación que se aparta del concepto tradicional de organización, apelaré a esos apartados tipo 'Etiquetas' o 'Archivo del blog' para gozar de más libertad a la hora de publicar las canciones según me vaya apeteciendo o vaya teniendo tiempo, sin obligarme a tener que seguir un orden cronológico estricto (aunque lo haré en su mayor parte por la propia comodidad que supone).

En fin, todo este rollo para acabar publicando precisamente una de esas canciones adicionales. Se trata del corte Come sundown, que me tomaré la libertad literaria de traducir como Al morir el sol. Se trata de otro tema en la línea de For the good times, sobre una pareja que se separa, aunque en este caso no parece ser tanto una decisión conjunta, sino más bien de ella. No obstante, vuelve a plantearse esa ruptura de manera civilizada, sin grandes dramas, discusiones o medidas drásticas. La canción, en la línea de la citada, es tan sencilla tanto en su concepción musical como literaria. Unas ideas claras expuestas sin grandes florituras. En definitiva, lo más cercano a una situación como la que está narrando.

Sin duda lo más interesante es el estribillo, donde puede parecer que el narrador redunda en una idea en la que, sin embargo, reposa la esencia de la canción: "Esta mañana acaba de dejarme / pero al morir el sol se habrá ido". La diferencia es sutil, pero radical. En el primer verso se refiere al abandono físico aquella mañana, cuando ella salió por la puerta con la maleta. En el segundo verso se refiere a la sensación de soledad, de vértigo, de nostalgia; al sentimiento puro que el narrador sabe que le inundará cuando quede rodeado por el estridente silencio de la noche.

La versión que podéis escuchar corresponder al corte publicado diez años después, cuando la canción se editó oficialmente en el álbum Shake hands withe devil, de 1979.

Al morir el Sol

Escuché la puerta cerrándose suavemente
Al tiempo que me despertaba
Con el último roce de sus labios, Señor
Como un susurro en mi mejilla

Y maldije al Sol por salir
Porque lo peor, Señor, estaba por llegar
Porque esta mañana acaba de dejarme
Pero al morir el Sol se habrá ido

Veo restos de pintalabios en la almohada
Que coloqué bajo su cabeza
Y las sábanas todavía están calientes, Señor
En el lado de mi cama en el que estuvo ella

Y maldije al Sol por salir
Porque lo peor, Señor, estaba por llegar
Porque esta mañana acaba de dejarme
Pero al morir el Sol se habrá ido

Come sundown

I heard the front door closin' softly
As I awakened from my sleep
With the last touch of her lips Lord
Like a whisper on my cheek

And I cursed the sun for rising
For the worst Lord was yet to come
Cause this morning she's just leavin' me
But come sundown she'll be gone

See the lipstick on the pillow
That I placed beneath her head
And the soft sheets still feel warm Lord
Where she lay upon my bed

And it hurts to know it's over
Cause the hurt Lord has just begun
Cause this morning she's just leavin' me
But come sundown she'll be gone

Best of all possible worlds (El mejor de todos los mundos posibles)

Otra canción del disco que aborda el tema del alcoholismo. Kristofferson vuelve a presentar aquí a un tipo en tránsito, sin destino ni "nada que perder". Un vagabundo clásico que viaja en tren de un pueblo de mala muerte a otro. De hecho, en la composición original el protagonista era un vagabundo negro, y el sexto verso decía: "...por qué nunca he visto un hombre encerrado en esa cárcel de ustedes que sea la mitad de negro y pobre que yo". Pero a la compañía discográfica no le pareció políticamente correcto y se eliminó la referencia (aunque el cantante, como puede comprobarse en la actuación adjunta, rescata en directo esqa referencia). No hay que olvidar que era la época dura de lo conflictos interraciales en muchas ciudades de Estados Unidos, con las Panteras Negras y el Black Power en pleno auge.

Más allá de esa anécdota, la canción no es más que la reivindicación del derecho de un hombre a vivir pegado a una botella si ése es su deseo -que era, más o menos, como vivía Kristofferson en aquella época-: "Todavía hay un montón de tragos, de pensamientos bonitos y de chicas solitarias en éste, el mejor de los mundos posibles". El protagonista es un sujeto sin más deseos ni esperanzas que las de ir gastando sus días a su aire, con su imaginación más que con hechos, una imaginación avivada por el alcohol. Para los que están siempre dispuestos a cargar las tintas contra todo lo que no es políticamente correcto, hay que destacar que la canción no defiende que lo bueno o malo de ese estilo de vida, ni siquiera canta sus virtudes; sencillamente plantea el derecho de cada cual a vivir como guste.

El mejor de todos los mundos posibles

Estaba corriendo a través de la lluvia veraniega intentando coger el tren nocturno
Y matar ese viejo dolor familiar en mi cerebro enmarañado
Cuando arrojé atrás mi botella y le di a un policía que no había visto
Ese policía dijo: “Sr. Cool si no estás borracho entonces eres idiota”
Le dije que si no iba contra la ley, que me dijese por qué nunca había visto
Un hombre encerrado en esa cárcel de ustedes que no fuese la mitad de pobre de lo que era yo
Bueno, entonces fue cuando alguien apagó las luces
Y acabé en la celda para pasar la noche
Y soñar con todo el vino y las chicas solitarias en éste, el mejor de todos los mundos posibles

Me desperté a la mañana siguiente sintiendo como si hubiera perdido la cabeza
Y como si mi vieja y espesa lengua hubiese chupado algo asqueroso y enfermizo
Y le dije a aquel hombre que vendería mi alma por algo húmedo y frío como aquella vieja celda
Ese amable carcelero me sonrió y me contó co simpatía todo lo que se había zampado
Entonces cogió otra cerveza para él, se acercó, y me susurró al oído
“Si el alcohol costase sólo una moneda de diez centavos, no podrías comprar ni el olor de un botellín”
Le dije que había algo que me gustaba de ese pueblo
Pero se necesita más que eso para que pudieran hundirme
Porque hay todavía un montón de vino y de chicas solitarias en éste, el mejor de todos los mundos posibles

Finalmente vinieron y me dijeron que iban a dejarme libre
Y que debería dejar la ciudad si sabía lo que era bueno para mí
Dije que era agradable saber que todo el mundo estaba tan preocupado por mi salud
Le dije que me largaría tan rápido como me fuera posible
Porque ya había disfrutado todo lo que era capaz de soportar
Y no necesitaba esa ciudad suya más de lo que nunca había necesitado otras cosas
Porque hay todavía un montón de tragos que no he tomado
Montones de pensamientos bonitos que no he tenido
Señor, todavía hay muchas chicas solitarias en éste, el mejor de todos los mundos posibles

Best of all possible worlds

I was runnin' through the summer rain tryin' to catch the evenin' train
And kill that old familiar pain weavin' through my tangled brain
When I tipped my bottle back I smacked into a cop I didn't see
That policeman said Mr. Cool if you ain't drunk then you're a fool
I said if that's against the law tell me why I never saw
A man locked in that jail of yours who wasn't just as lowdown poor as me
Well that was when someone turned out the lights
And I wound up in jail to spend the night
And dream of all the wine and lonely girls in this best of all possible worlds

Well I woke up next morning feelin' like my head was gone
And like my thick old tongue was lickin' somethin' sick and wrong
And I told that man I'd sell my soul for somethin' wet and cold as that old cell
That kindly jailer grinned at me all eaten up with sympathy
Then bought himself another beer and came and whispered in my ear
If booze was just a dime a bottle boy you couldn't even buy the smell
I said I knew there was somethin' I liked about this town
But it takes more than that to bring me down down down
Cause there's still a lot of wine and lonely girls in this best of all possible worlds

Well they finally came and told me they was a gonna set me free
And I'd be leavin' town if I knew what was good for me
I said it's nice to learn that everybody's so concerned about my health
I said I won't be leavin' no more quicker than I can
Cause I've enjoyed about as much of this as I can stand
And I don't need this town of yours more than I've never needed nothing else
Cause there's still a lotta drinks that I ain't drunk
Lots of pretty thoughts that I ain't thunk
Lord there's still so many lonely girls in this best of all possible worlds

Duvalier's dream (El sueño de Duvalier)

Ésta es otra de las piezas menos conocidas de este álbum debut de Kris Kristofferson. El cantante apenas la ha interpretado en directo y no suele aparecer en los discos de versiones o grandes éxitos. Tal vez se vea afectada por un tratamiento musical poco atractivo, pero en lo que respecta al texto, es una de las creaciones más emocionantes el disco; en mi opinión, una pequeña joya a redescubrir y reivindicar.

Cuenta la histora de Duvalier, un hombre desencantado, que ha sufrido mucho por amor, que ha perdido la confianza en el ser humano, y que no va a permitir que vuelvan a hacerle daño. Para ello evita los sentimientos y la intimidad con la gente. Me encantan en ese sentido los versos: "Prefiriendo perfectos extraños a la compañía de los amigos / porque los extraños son más fáciles de olvidar". Pero de pronto aparece una chica que le hace replantearse todo esto. Y la llama que él creía extinguida vuelve a arder.

Una historia emotiva y bien contada. Comienza con amargura, diría incluso que entronca con Darby's castle, pero al final adquiere un tono optimista, un destello de esperanza para ese mundo tan duro que se refleja en casi todas las canciones del disco. Claro que es una esperanza que conduce irremediablemente a lo que ya sabía el protagonista: vuelve a disfrutar del amor, sí, pero también vuelve a sufrir con él ("Traicionado por su propio cuerpo y el hambre de su alma
Duvalier era un soñador, después de todo".

Me gusta cómo expone la situación y los sentimientos de Duvalier en la primera estrofa y los inesperados cambios que provoca la chica en la segunda. Es más, por pequeños detalles, me atrevería a decir que el protagonista es ya un hombre mayor cuando se encuentra con ella, que es más bien una adolescente. En fin, cuestión de interpretaciones.

De esta canción no hay vídeos, así que dejo el corte original del álbum.

El sueño de Duvalier

Duvalier era un hombre amargado que maldecía el sol del amanecer
Eso provocaba una nueva traición cada día
Rechazaba el mundo de los mortales y los sonidos de las lenguas humanas
Y bendecía la noche, que las apartaba lejos
Un soñador desilusionado que nunca amaría de nuevo
Que lo había intentado y había comprobado que el amor estaba podrido
Prefiriendo perfectos extraños a la compañía de los amigos
Porque los extraños son más fáciles de olvidar.

Oh, es difícil seguir creyendo, cuando sabes que has sido engañado
Hacer frente a una mentira y después volver a intentarlo
Pero no hay nada como una mujer con el hechizo de hacer creer
Para hacer de un hombre un nuevo creyente.

Duvalier conocía bien las vueltas que daba la Fortuna
Y ya casi no esperaba nada de la vida
Hasta que la Fortuna encontró a una chica que avivó las llamas que pensaba extinguidas
Cuya ardiente belleza le cortó como un cuchillo
Ella lo tocó a través de los sentidos que su mente no podía controlar
Y sonriendo, se echó a un lado y lo vio caer
Traicionado por su propio cuerpo y el hambre de su alma
Duvalier era un soñador, después de todo

Oh, es difícil seguir creyendo, cuando sabes que has sido engañado
Hacer frente a una mentira y después volver a intentarlo
Pero no hay nada como una mujer con el hechizo de hacer creer
Para hacer de un hombre un nuevo creyente

Duvalier's dream

Duvalier was a bitter man who cursed the morning sun
That brought a new betrayal every day
He shunned the world of mortals and the sounds of human tongues
And blessed the night that chased their sight away
A disillusioned dreamer who would never love again
Who'd tried of it and found that it was rotten
Preferring perfect strangers to the company of friends
Cause strangers are so easily forgotten

Oh it's hard to keep believing when you know you've been deceived
To face a lie and then to try again
But there's nothing like a woman with the spell of make believe
To make a new believer of a man

Duvalier took the fickle turns of fortune in his stride
Expecting next to nothing out of life
Till fortune found a girl who fanned the flame he thought had died
Whose burning beauty cut him like a knife
She touched him through the senses that his mind could not control
Then smiling stepped aside and watched him fall
Betrayed by his own body and the hunger in his soul
Duvalier was a dreamer after all

Oh it's hard to keep believing when you know you've been deceived
To face a lie and then to try again
But there's nothing like a woman with the spell of make believe
To make a new believer of a man

For the good times (Por los buenos tiempos)

Otra de las cumbres del primer disco de Kristofferson, y sin duda una de sus composiciones más intimistas y seductoras. Pocos meses después de que saliera el disco, Ray Price lanzó una versión que llegó a lo más alto de la lista de éxitos en Estados Unidos, lo que dio al tema la promoción suficiente como para que un Kris Kristofferson de 34 años fuese convocado para recibir el premio de la Asociación de Música Country a la Mejor Canción del Año de 1970, todo un espaldarazo a su incipiente carrera.

La composición supone un relato vívido y realista de la última noche que una pareja pasa junta antes de romper definitivamente, construido a base de pequeños detalles emocionantes y cargados de ternura. Buena parte de sus versos funcionan a modo de dolorosas sentencias sobre este tipo de situaciones: una relación sentimental que acaba con el deseo de preservar una amistad.

Como ocurre con Help me make it through the nigh, muchos artistas han grabado versiones muy diversas de este tema, incluyendo a Elvis Presley (que llegó a registrar varias canciones de Kristofferson). De entre todas las conocidas, creo que la que más se acerca al espíritu de la original es que registró Dean Martin unos años a mediados de los setenta, y que también repesco por aquí.

Por los buenos tiempos

No estés tan triste.
Sé que ha terminado.
Pero la vida sigue y este viejo mundo seguirá girando.
Alegrémonos de que tuvimos algún tiempo para estar juntos.
No hace falta mirar los puentes que estamos quemando.

Reposa tu cabeza en mi almohada.
Aprieta tu cálido y dulce cuerpo contra el mío.
Escucha el silbido de las gotas de lluvia golpeando suavemente contra la ventana
Y finge que me amas una vez más
Por los buenos tiempos

Yo saldré adelante.
Tú encontrarás a otro.
Y estaré aquí si crees que alguna vez me necesitas.
No digas una palabra sobre mañana o “para siempre”
Habrá suficiente tiempo para la tristeza cuando me dejes.

Reposa tu cabeza en mi almohada.
Aprieta tu cálido y dulce cuerpo contra el mío.
Escucha el silbido de las gotas de lluvia golpeando suavemente contra la ventana
Y finge que me amas una vez más
Por los buenos tiempos

For the good times

Don't look so sad
I know it's over
But life goes on and this old world will keep on turning
Let's just be glad we had some time to spend together
There's no need to watch the bridges that we're burning

Lay your head upon my pillow
Hold your warm and tender body close to mine
Hear the whisper of the raindrops blowin' soft against the window
And make believe you love me one more time
For the good times

I'll get along
You'll find another
And I'll be here if you should find you'll ever need me
Don't say a word about tomorrow or forever
There'll be time enough for sadness when you leave me

Lay your head upon my pillow
Hold your warm and tender body close to mine
Hear the whisper of the raindrops blowin' soft against the window
And make believe you love me one more time
For the good times

Darby's castle (El castillo de Darby)

Ésta es una de esas joyas menores de Kristofferson, menos conocida que sus grandes clásicos y tal vez no tan brillante como muchos de aquéllos, pero sin duda de una gran belleza y sensibilidad. La canción cuenta la historia de un hombre, Darby, que en su deseo por darle a su esposa cuanto pueda desear, se obsesiona con la construcción de un castillo para ella. Tal es su dedicación a éste que acaba por descuidar a su mujer, quien encuentra el amor en brazos de otro hombre. El castillo funciona a modo de metáfora de la relación. Darby quiere que todo sea perfecto, magnífico, al felicidad continua y completa, y al esforzarse tanto por lograr ese ideal acaba descuidando el verdadero amor, la esencia, lo que le lleva a perder a su amada.

Es una canción que transmite tristeza, sobre todo esos versos que explican cómo algo que tardó tanto en construirse (el castillo/la relación), se viene abajo en una sola noche. Uno siente lástima por el pobre Darby, esforzándose tanto para lograr algo que se volverá contra él.

Aunque iba a colocar la versión original del tema, acabo de toparme con una reciente grabación en directo, del pasado 30 de enero. No tiene una calidad excelente pero sí bastante decente, y puede servir de paso para acercarse a lo que supondrá el recital de Kristofferson el próximo mes de julio en San Sebastián: un artista y sus canciones. Instumentación básica para un torrente de sentimientos. A veces, no hace falta nada más para ponerte los pelos de punta.

El castillo de Darby

Mira las ruinas en la colina, donde aún se eleva el humo
Como el eco de una época olvidada hace tiempo.
Hay una historia de un hogar aplastado bajo esas piedras ennegrecidas
Y el tejado que se hundió antes de que las vigas estuviesen podridas.

Parece que el viejo Darby amaba a su esposa, y trabajó toda su vida
Para que no le faltaran posesiones materiales.
Y construyó un hogar para ella con las mejores maderas y piedras
Y aquel edificio pronto se convirtió en su única obsesión.

Le llevó trescientos días levantar la estructura de madera
Y la silueta se veía a kilómetros de distancia
Y los remates se elevaban tan alto como las águilas en el cielo.
Pero sólo hizo falta una noche para que se viniera abajo
Cuando el castillo de Darby se derrumbó.

Aunque compartían una cama común había muy poco que decir
En los momentos en que se hacían a un lado para dormir.
Sus ojetreados sueños estaban ocupados con las habitaciones que aún tenía por construir
Y nunca oyó llorar a la joven Helen Darby.

Entonces, una noche escuchó un sonido al dejar el lápiz
Y fue hasta la habitación de ella y giró el tirador.
Y la pálida luz de la luna, a través de la ventana de la habitación,
Dibujó las sombras de dos cuerpos enredados.

Le llevó trescientos días levantar la estructura de madera
Y la silueta se veía a kilómetros de distancia.
Y los remates se elevaban tan alto como las águilas en el cielo.
Pero sólo hizo falta una noche para que se viniera abajo
Cuando el castillo de Darby se derrumbó.

Darby's castle

See the ruin on the hill where the smoke is hanging still
Like an echo of an age long forgotten
There's a story of a home crushed beneath those blackened stones
And the roof that fell before the beams were rotten

Seems old Darby loved his wife and he labored all his life
To provide her with material possessions
And he built for her a home of the finest wood and stone
And the building soon became his sole obsession

Oh it took three hundred days for the timbers to be raised
And the silhouette was seen for miles around
And the gables reached as high as the eagles in the sky
But it only took one night to bring it down
When Darby's castle tumbled to the ground

Though they shared a common bed there was precious little said
In the moments that were set aside for sleeping
For his busy dreams were filled with the rooms he'd yet to build
And he never heard young Helen Darby weeping

Then one night he heard the sound as he laid his pencil down
And he traced it to her door and turned the handle
And the pale light of the moon through the window of her room
Split the shadows where two bodies lay entangled

Oh it took three hundred days for the timbers to be raised
And the silhouette was seen for miles around
And the gables reached as high as the eagles in the sky
But it only took one night to bring it down
When Darby's castle tumbled to the ground

Just the other side of nowhere (Justo el otro lado de ninguna parte)

En el octavo corte del disco volvemos a encontrarnos con un tipo que arrastra sus huesos por los caminos de, físicos y espirituales, sin ningún destino ni dirección. De hecho, la el título es bastante claro en este sentido: está al otro lado de ninguna parte, buscando su hogar. Éste es un tema recurrentre en el rock estadounidense entre mediados de los sesenta y comienzos de los setenta. Desde el tema America, de Simon & Garfunkel, al The Weight, de The Band. Toda una generacion andaba en busca de una sociedad a su medida, que no tuviera nada que evr con la hipocresía y supuesta perfección de ese "american way of life" surgido con la posguerra (algo así puede leerse también en la ya comentada Me and Bobbie McGee). Estos artistas buscaban una nueva América, unos de una manera más espiritual y otros, como Kristofferson, de una forma más sencilla y vulgar (en el mejor sentido del término). Y al contrario que otros colegas, no terminaba de encontrarla.

La traducción de este tema me ha resultado especialmente compleja. A pesar de lo sencilla que aprece a priori, Kristofferson emplea diversas figuras literarias y giros lingüísticos algo complejos que he intentado tarsladar al castellano con el mayor acierto posible. Como siempre, cualquier sugerencia o corrección sería muy bien recibida.

Justo el otro lado de ninguna parte

Vengo del otro lado de ninguna parte
A esta ciudad solitaria
Tienen aquí un montón de hielo y nieve
La mitad de frío que toda la gente que me he encontrado
Cada camino que he probado para venir me ha mandado de vuelta
He visto suficiente para saber adónde pertenezco

A veces pienso que veo un faro
Iluminando esa vieja línea blanca entre mi corazón y mi hogar
Enfermo de apurar domingos deseando que sean lunes, sentado solo en un parque
Así que dale mis mejores deseos a quien quede que alguna vez me quiso, aunque fuese de manera equivocada
Diles que lo mejor del otro lado de ninguna parte es estar camino de casa

Tomando lo justo para demostrar que he pagado mis deudas
Excepto el alma que casi he vendido aquí, y el cuerpo que he ido gastando
Escapando de las luces de neón que iluminan la noche nos dirigimos hacia la luz del día
Justo al otro lado de ninguna parte, camino de casa.


A veces pienso que veo un faro
Iluminando esa vieja línea blanca entre mi corazón y mi hogar
Enfermo de apurar domingos deseando que sean lunes, sentado solo en un parque
Así que dale mis mejores deseos a quien quede que alguna vez me quiso, aunque fuese de manera equivocada
Diles que lo mejor del otro lado de ninguna parte es estar camino de casa
Justo al otro lado de ninguna parte, camino de casa

Just the other side of nowhere

I come from just the other side of nowhere
To this big time lonesome town
They got a lotta ice and snow here
Half as cold as all the people I found
Every way I've tried to go here seems to bring me down
I seen about enough to know where I belong

I've got a mind to see the headlight
Shinin' on that old white line between my heart and home
Sick of spendin' Sundays wishing they were Mondays sittin' in a park alone
So give my best to anyone who's left who ever done me any lovin' way but wrong
Tell 'em that the pride of just the other side of nowhere's going home

Taking nothing but to show there for these dues that I've paid
But the soul I almost sold here and the body I've been givin' away
Fadin' from the neon night time glow here headin' for the light of day
Just the other side of nowhere going home

I've got a mind to see the headlight
Shinin' on that old white line between my heart and home
Sick of spendin' Sundays wishing they were Mondays sittin' in a park alone
So give my best to anyone who's left who ever done me any lovin' way but wrong
Tell 'em that the pride of just the other side of nowhere's going home
Just the other side of nowhere going home
.

Casey's last ride (El último viaje de Casey)

Proseguimos con el álbum Kristofferson (1969) llegando al séptimo tema, que abre la segunda cara en la edición en vinilo (¡arriba el vinilo!). Es una canción dura y amarga, que retrata el asfixiante ambiente de la ciudad subterránea a través de unos personajes que parecen haberse conocido en el metro y es en ese ambiente oscuro y opresivo al que ha quedado relegada su relación. Como ocurre en otras canciones de este disco, y de buena parte de la discografía de Kristofferson, se trata de caracteres sin esperanza ni redención, que asumen su destino y prefieren no pensar demasiado en él. Ante la dureza de la letra y la música, las estrofas en las que "ella" le habla a Casey, el protagonista, son de una ternura estremecedora. Musicalmente, además, desaparece el acompañamiento rítmico que evoca el traqueteo del tren y aparecen los violenes que buscan una dulce paz imposible.

El último viaje de Casey

Casey se suma al sonido sordo de la gente silenciosa que pasa
Bajando las escaleras del metro hacia las sombras allá abajo.
Siguiendo sus pasos a través de los tenuamente iluminados corredores
De silenciosa desesperación, sin hablar nunca con un alma.

El aire envenenado que respira tiene ese sucio olor a muerte
Porque nunca ha visto el sol y nunca ha sentido la lluvia.
Pero Casey sigue las indicaciones e ignora los ecos fatales
Del chasquido de los torniquetes
Y el ruido de sus cadenas.

“Oh”, dijo ella, “Casey, hace tanto tiempo desde la última vez que te vi”
“Toma”, dijo ella, “sólo un beso para que sonrías”
“Mira”, dijo ella, “me he puesto medias nuevas para agradarte”
“Dios”, dijo ella, “Casey, ¿puedes quedarte sólo un momento?”

Casey sale del metro y se detiene en el Golden Crown
En busca de algo líquido para eliminar el escalofrío que lleva en los huesos
Observando su reflejo en la vida de todos los hombres solitarios
Que se aferran a cualquier cosa que les impida volver a casa.

Sentado en un rincón, Casey bebe su pinta de cerveza amarga
Sin mirar nunca en el espejo a la gente que pasa
Entonces tropieza al marcharse y se pregunta si la razón
Es la cerveza en su tripa o la lágrima en su ojo.

“Oh”, dijo ella, “supongo que no piensas demasiado en mi”
“Ahora”, dijo ella, “ahora tienes tu propia familia”
“Sin embargo”, dijo ella, “es algo maravilloso sentir tu cuerpo”
“Dios”, dijo ella, “Casey, es triste estar sola”.

Casey's last ride

Casey joins the hollow sound of silent people walkin' down
The stairway to the subway in the shadows down below
Following their footsteps through the neon darkened corridors
Of silent desperation never speaking to a soul
The poison air he's breathing has the dirty smell of dyin'
Cause it's never seen the sunshine and it's never felt the rain
But Casey minds the arrows and ignores the fatal echoes
Of the clickin' of the turnstiles and the rattle of his chains

Oh she said Casey it's been so long since I seen you
Here she said just a kiss to make a body smile
See she said I've put on new stockings just to please you
Lord she said Casey can you only stay a while

Casey leaves the underground and stops inside the Golden Crown
For something wet to wipe away the chill that's on his bones
Seeing his reflection in the lives of all the lonely men
Who reach for anything they can to keep from going home

Standing in the corner Casey drinks his pint of bitter
Never glancing in the mirror at the people passing by
Then he stumbles as he's leavin' and he wonders if the reason
Is the beer that's in his belly or the tear that's in his eye

Oh she said I suppose you seldom think about me
Now she said now that you've a family of your own
Still she said it's so blessed good to feel your body
Lord she said Casey it's a shame to be alone

The law is for protection of the people (La ley está para proteger al pueblo)

El quinto corte del álbum de debut de Kristofferson rompe el clima creado hasta el momento, tanto en el aspecto musical como en el conceptual. La canción que ocupa esta entrada presenta un tratamiento musical más fuerte y dicharachero, tan acentuado que llega a resultar molesto. Y es que ésa parece ser la intención del artista. Si le echamos un vistazo a la letra nos damos cuenta de que se trata de un texto irónico, en el que Kris hace referencia a los malos tratos que la policía reserva para aquellos individuos que se salen de lo políticamente correcto, de lo que la sociedad ve apropiado, tales como borrachos, hippies o el propio Jesucristo.

Es interesante resaltar, pues no lo había hecho hasta el momento, qe Kristofferson fue siempre un hombre religioso. Ningún radical, ni siquiera practicante. tan religioso como esa inmensa mayoría silenciosa española: por tradición familiar. Pero muchas de sus canciones echan mano de esa herencia con curiosas referencias a Jesús o al Diablo. Ya lo iremos viendo.

La ley está para proteger al pueblo

Billy Dalton daba bandazos por la acera
Alguien dijo que tropezó y se cayó
Seis coches patrulla llegaron aullando al rescate
Billy Dalton fue arrastrado hasta la cárcel

Porque la ley está para proteger al pueblo
Las reglas son reglas como cualquier tonto puede ver
No necesitamos borrachos como Billy Dalton
Asustando a la gente decente como usted y como yo. ¡No, señor!

Homar Lee no era más que un hippie
Viviendo en este mundo sin ninguna preocupación
Entonces, un día seis valientes policías
Doblegaron a Homar Lee y le cortaron el pelo

Porque la ley está para proteger al pueblo
Las reglas son reglas como cualquier tonto puede ver
No necesitamos hippies melenudos
Asustando a la gente decente como usted y como yo. ¡No, señor!

Así que agradece a tus estrellas de la suerte que tenemos protección
Vigilando la frontera y sin importar el coste
Y no te preguntes a quién estaban protegiendo esos hombres de la ley
Cuando clavaron al Salvador en la cruz

Porque la ley está para proteger al pueblo
Las reglas son reglas como cualquier tonto puede ver
No necesitamos misteriosos profetas charlatanes
Asustando a la gente decente como usted y como yo. ¡No, señor!



The Law is For Protection of The People

Billy Dalton staggered on the sidewalk
Someone said he stumbled and he fell
Six squad cars came screamin' to the rescue
Hauled old Billy Dalton off to jail

Cause the law is for protection of the people
Rules are rules as any fool can see
We don't need no drunks like Billy Dalton
Scaring decent folks like you and me no siree

Homar Lee was nothing but a hippie
Walkin' through this world without a care
Then one day six scrapping brave policemen
Held down Homar Lee and cut his hair

Cause the law is for protection of the people
Rules are rules as any fool can see
We don't need no hairy headed hippies
Scaring decent folks like you and me; no siree

So thank your lucky stars we've got protection
Walk the line and never mind the cost
And don't wonder who them lawmen were protecting
When they nailed the Savior to the cross

Cause the law is for protection of the people
Rules are rules as any fool can see
We don't need no riddle speaking prophets
Scaring decent folks like you and me; no siree

Help me make it through the night (Ayúdame a pasar la noche)

Casi un mes ha pasado desde mi última entrada en este blog, y eso no puede ser. Y todo, debo reconocerlo, ha sido por la pereza que me producía en ocasiones enfrentarme al comentario de rigor o, más aún, a su traducción. Así que, se acabaron las tonterías. El verdadero objeto de este blog no es dármelas de crítico analítico sino acercar la obra de Kris Kristofferson a cuantos quieran aventurar a ella. De modo que prescindiré de la traducción al inglés de mis notas y éstas las haré con mayor o menor profundidad así me coja el cuerpo. Lo importante es que las canciones no dejen de sonar. ¡El espectáculo debe continuar!

Y menos mal, eso sí, que me planté en una canción que es otra verdadera joya, ideal para recuperar el buen ritmo dl blog. Help me make it through the nigh es otra de esas canciones legendarias de Kristofferson, que ha sido interpretada por decenas de artistas y que es identificada inmediatamente con su autor. En ella, Kris vuelve a dar muestra de su talento literario para componer con apenas cuatro pinceladas un escena íntima y dramática que, no hay que olvidarse, arrastró cierta polémica en su momento.

Aunque ha pasado a la historia como una de las canciones de amor más tiernas de la música country, lo que el artista refleja en realidad es el lamento desesperado de un hombre ante una prostituta a la que le pide algo más que sexo. Es el eterno tema de la soledad, de la búsqueda de compasión, de la necesidad de compartir la vida con otro ser humano; y es por las noches cuando esa carencia más se acentúa. Por eso el maestro John Huston escogió esta canción para su película Ciudad dorada (que ya comenté en su momento), una brillante versión cinematográfica del mismo tema.

Las dos versiones que dejo de esta pieza corresponden a una lenta y romántica interpretación a cargo de Kristofferson y su esposa de entonces, Rita Coolidge, y una blusera reinterpretación del amigo Willie Nelson de hace unos años.

Ayúdame a pasar la noche

Quítate la cinta del pelo
sacúdelo, déjalo caer
se extiende suavemente sobre mi piel
como una sombra en la pared.

Ven y tiéndete a mi lado
hasta la primera luz del alba.
Todo lo que quiero es tu tiempo.
Ayúdame a pasar la noche.

No me importa lo que está bien o mal.
No quiero intentar entender.
Que el diablo se lleve el mañana
porque esta noche necesito una amiga.

El ayer está muerto ha pasado
y el mañana aún no se ve.
Y es triste estar solo.
Ayúdame a pasar la noche.

Señor, es triste estar solo.
Ayúdame a pasar la noche



Help me make it through the night

Take the ribbon from your hair
hake it loose and let it fall
Laying soft upon my skin
Like the shadows on the wall

Come and lay down by my side
Till the early morning light
All I'm taking is your time
Help me make it through the night

I don't care who's right or wrong
I don't try to understand
Let the devil take tomorrow
Lord tonight I need a friend

Yesterday is dead and gone
and tomorrow's out of sight
And it's sad to be alone
Help me make it through the night

Lord it's sad to be alone
Help me make it through the night

Me and Bobby McGee

Kristofferson escribió Me and Bobby McGee en 1969, cuando ya se le hacía cada vez más complicado el sueño de ganarse la vida como compositor. Poco después, al fichar por Monument, Fred Foster le ayudó a “limar” la pieza.

Tras algunas semanas en Nashville sin demasiado éxito vendiendo sus temas, había terminado empleado como piloto de helicópteros para una empresa petrolera. Pero la suerte no estaba con él. Y así, a punto de ser despedido, con su primer matrimonio roto, varios cheques por pagar, arruinado y sin nada en perspectiva, se le ocurrió aquello de: “Libertad es sólo otra forma / de decir nada que perder / Y nada no es más que nada, pero es gratis”. Con paciencia y mucho Jack Daniel’s, el resto de la canción acabó por salir.

Roger Miller grabó Me and Bobby McGee aquel mismo año 69 y consiguió con ella un notable éxito, aunque nada parecido al que lograría dos años después Janis Joplin en su grabación póstuma. Kris y Janis habían sido buenos amigos, y la leyenda decía que el cantautor había compuesto la canción para ella o pensando en ella. En realidad no fue así, aunque sí que existe una emocionante historia sobre los dos amigos y la canción.

Recién publicado su primer disco, durante una noche de fiesta de comienzos de 1970, Kris Kristofferson cantó su canción para Janis y otros colegas. Unos meses después, la cantante fallecía de manera dramática. Tras el funeral, en casa de la chica con Kristofferson entre los asistentes, alguien accionó la cinta que ésta había dejado puesta en su magnetofón. Y la voz de Janis interpretando Me and Bobby McGee inundó la casa desatando el consabido mar de lágrimas. Ni que decir tiene que el más compungido fue el propio autor del tema.

Desde entonces, esta canción se ha convertido uno de los grandes himnos de libertad personal, de la necesidad de ir hacia donde el corazón nos lleve, tan ligeros de equipaje como tiempo atrás proclamara otro poeta.

Debo decir también, además, que esta canción tiene un significado especial para mí. Hace más de diez años empecé a salir con una chica a la que le gustaba mucho Janis Joplin. A mí, ni fu ni fa, pero me gustaba Kris. Y así ocurría con tantas otras cosas, que a ella le gustaban y a mí no. Hasta que un día caímos en la cuenta de esta canción, escrita por Kris y cantada por Janis. Desde entonces no dejamos de encontrar "casualidades cósmicas" que nos unían cada vez más. Al final resultó que teníamos tantas cosas en común que no tuvimos más remedio que casarnos.

No escojo esta vez la versión original del tema (lo tenéis en la descarga del disco ya apuntada), sino otras dos muy especiales: la que hizo Janis y la que, treinta años después, regalaron Kristofferson y Sheryl Crow en un especial televisivo. Las dos, impagables. Las dos, dedicadas especialmente a Marta.

Yo y Bobby McGee

Echo polvo en Baton Rouge, esperando un tren
Sintiéndome casi tan destrozado como mis tejanos.
Bobby paró un camión justo antes de que lloviera,
Nos condujo directamente a Nueva Orleans.

Saqué la armónica de mi sucio pañuelo rojo,
Toqué suavemente mientras Bobby cantaba un blues.
Los limpiaparabrisas llevaban el compás,
Yo estaba sosteniendo la mano de Bobby en la mía,
Cantamos todas las canciones que conocía el conductor.

Libertad es sólo otra forma
De decir nada que perder
Y nada no es más que nada, pero es gratis.
Sentirse bien era fácil, Señor, cuando Bobby cantaba blues,
Y sentirse bien era suficiente para mí,
Suficiente para mí y mi Bobby McGee.

Desde las minas de carbón de Kentucky
Hasta el sol de California,
Bobby compartió los secretos de mi alma.
Siempre junto a mí, Señor, por todo lo que había hecho
Cada noche me resguardaba del frío.

Entonces, cerca de Salinas, Señor, la dejé marchar,
Buscaba un hogar que espero que encuentre.
Y cambiaría todos mis mañanas por un solo ayer
Manteniendo el cuerpo de Bobby junto al mío.

Libertad es sólo otra forma
De decir nada que perder
Y nada no es más que nada, pero es gratis
Sentirse bien era fácil, Señor, cuando Bobby cantaba blues,
Y sentirse bien era suficiente para mí,
Suficiente para mí y mi Bobby McGee.

Kristofferson wrote Me and Bobby McGee in 1969, when it became very complicated the dream of living as a composer. Soon after, after sign for Monument, Fred Foster helped him to improve the song.

After several weeks in Nashville without much success selling his songs, Kistofferson worked as helicopter pilot for an oil company. But luck was not with him. And so, on the verge of being fired, with his first marriage broke, several checks payable for pay, ruined and without anything in mind, he had the idea: "Freedom is just another form / to say nothing to lose / And nothing is More than anything, but it's free." With much patience and Jack Daniel's, the rest of the song soon arrived.

Roger Miller recorded Me and Bobby McGee in 1969 and had a remarkable success, but nothing similar to that achieved two years after Janis Joplin in his posthumous recording. Kris and Janis had been good friends, and the legend said that the singer had composed the song for her or thinking about her. Actually not, but there is a thrilling story about the two friends and the song.

Recently released his first album, during a party in the early 1970, Kris Kristofferson sang his song for Janis and other colleagues. A few months later, the singer died in dramatic fashion. After the funeral, at Janis' home, with Kristofferson among attendees, someone put on a tape. And the voice of Janis performing Me and Bobby McGee flooded the house.

Since then, this song has become one of the great hymns of personal freedom, the need to go to where the heart will lead us, as light baggage as long ago proclaimed another poet.

I do not pick this time the original version of the song, but two very special: the Janis' one and, thirty years later, a new one by Kristofferson and Sheryl Crow on a television special. The two, unpayable.

Me and Bobby McGee

Busted flat in Baton Rouge headin' for the trains
Feelin' nearly faded as my jeans
Bobby thumbed a diesel down just before it rained
Took us all the way to New Orleans
I took my harpoon out of my dirty red bandana
And was blowin' sad while Bobby sang the blues
With them windshield whipers slappin' time
And Bobby clapping hands we finally sang up every song that driver knew

Freedom's just another word for nothin' left to lose
And nothin' ain't worth nothin' but it's free
Feeling good was easy Lord when Bobby sang the blues
And feeling good was good enough for me
Good enough for me and Bobby McGee

From the coal mines of Kentucky to the California sun
Bobby shared the secrets of my soul
Standin' right beside me Lord through everything I done
Every night she kept me from the cold
Then somewhere near Salinas Lord I let her slip away
Looking for the home I hope she'll find
And I'd trade all my tomorrows for a single yesterday
Holding Bobby's body next to mine

Freedom's just another word for nothin' left to lose
And nothin' left was all she left for me
Feeling good was easy Lord when Bobby sang the blues
And feeling good was good enough for me
Good enough for me and Bobby McGee

To beat the devil (Vencer al diablo)

La siguiente canción en el primer álbum de Kristofferson es un pedazo vivo de la literatura más realista y directa. Como ya comentaba en la presentación de este blog, el mejor Hemingway, el mejor Fante, el mejor Cheever, pueden atisbarse en el estilo narrativo de este compositor, a lo que sin duda ayuda su particular manera de entonar.

Esta canción tiene una curiosa historia de fondo. Tal y como explica el propio autor antes de empezar con el tema, todo surgió tras un encuentro casual con Johnny Cash en un estudio de grabación, en los días en los que Kristofferson aún no era famoso y Cash estaba inmerso en una de sus crisis por consumo de alcohol y pastillas. La canción está dedicada al cantante y a su mujer June Carter, que enseñaron a Kris, según él mismo reconoce, a salir del atolladero.

No perdáis detalle del texto (creo que ni la traducción más esperada puede hacer justicia al original), que casi se lee como un relato. Me encanta el final. No obstante, dejo también dos vídeos. El primero es un montaje fotográfico con la grabación original, y el segundo un directo del 86.

Vencer al diablo

Un par de años atrás, me encontré con un gran amigo, consumido, en el pasillo de un estudio de grabación. Mientras él ajustaba algo de poesía que había escrito me di cuenta de que se encontraba a un paso de la muerte… y no pude evitar preguntarme por qué. Y… los versos de esta canción vinieron a mí. Me alegra decir que ya no está consumido, tiene una gran mujer, y me gustaría dedicar esto a… John y June, que me han enseñado cómo vencer al diablo.

Era invierno en Nashville, allá en la avenida Music City,
Y yo andaba buscando un lugar para quitarme del frío.
Para calentar la helada sensación que devoraba mi alma…
Y mantener mi guitarra alejada del viento frío.

Mi sed quería whisky, mi hambre necesitaba frijoles.
Pero hacía meses desde los días de paga, cuando escuché aquel grito del águila
Así que con un estómago lleno de vacío y unos bolsillos llenos de sueños
Dejé mi orgullo y entre en el bar.

Bueno, en realidad creo que ustedes lo llamarían taberna:
Humo de cigarrillos en el techo, guijarros sobre el suelo. Sombras familiares.
Allí solo había un viejo, sentado en la barra
Y por el espejo pude verlo, observándonos a mí y a mi guitarra.

Se volvió y dijo: “Acércate muchacho, y enséñanos qué eres”.
Le dije: “Estoy seco”. Me pagó una cerveza.
Señaló mi guitarra con la cabeza y dijo: “Es difícil tener suerte, ¿verdad?”
Me limité a mirar, y dijo: “No estás haciendo mucho dinero, ¿me equivoco?"
Respondí: “Has estado leyendo mi correo”
Él solo sonrió y dijo: “Déjame esa guitarra,
tengo algo por aquí que te gustará oír”.
Entonces, largó:

“Si pierdes tu tiempo hablándole a la gente que no escucha
Las cosas que tienes que decir, ¿quién crees que va a escuchar?
Y si te mataras explicando cómo las cosas de las que se quejan
Son cosas que podrían cambiar… ¿A quién crees que le importará?

Hubo otros cantantes solitarios en un mundo que se ha vuelto sordo y ciego
Que fueron crucificados por lo que intentaron enseñar
Y sus voces han sido diseminadas por los arremolinados vientos del tiempo
Porque la verdad continúa siendo que nadie quiere saber”

Bien, el viejo era un extraño, pero había oído antes su canción,
Cuando el fracaso me había encerrado en el lado malo de la puerta,
Cuando nadie me respaldaba salvo mi sombra sobre el suelo
Y la soledad era más que un estado mental.

Como ven, el diablo merodea alrededor de un hombre desesperado,
Y si no quieres unirte a él, debes vencerle.
No estoy diciendo que vencí al diablo; pero me bebí su cerveza gratis…
Entonces, le robé su canción.

The next song from Kristofferson's first album is a living piece of the more realistic and straightforwardliterature . As discussed in the presentation of this blog, the best Hemingway, the best Fante, the best Cheever can be seen into the narrative style of the congwriter, which certainly helps his particular way of sing.

This song has a strange history. As the author explains before starting the topic, all born after a chance meeting with Johnny Cash in a recording studio in the days when Kristofferson was not yet known and Cash was immersed in a crisis because of his alcohol and pills adiction. The song is dedicated to the singer and his wife, June Carter, who taught Kris, as he himself acknowledges, to break the impasse.

You must not lose detail in the text, which almost reads like a short-story. I love the ending. However, I also post two videos. The first one is a photo-montage with the original recording, and the second one is a live recording from 1986.

To beat the devil

It was wintertime in Nashville down on Music City Row
And I was lookin' for some place to get myself out of the cold
To warm the frozen feelin' that was eatin' at my soul
Keep the chilly wind off me and my guitar

My thirsty wanted whiskey, my hungry needed beans
But it had been a month of paydays since I'd heard that eagle scream
So with a stomach full of empty and a pocket full of dreams
I left my pride and stepped inside a bar

Actually I guess you'd call it a tavern
Cigarette smoke to the ceiling, sawdust on the floor - friendly shadows
I saw that there was just one old man sittin' at the bar
And in the mirror I could see him checkin' me and my guitar
And he turned and said come up here boy and show us what you are
I said I'm dry and he bought me a beer

He nodded at my guitar and said it's a tough life, ain't it?
I just looked at him and he said you ain't makin' any money are you?
I said you been readin' my mail
He just smiled and said let me see that guitar
I got something you ought to hear; then he laid it on me

"If you waste your time a talkin' to the people who don't listen
To the things that you are saying who do you thinks gonna hear?
And if you should die explaining how the thing that they complain about
Or the things they could be changing who do you think's gonna care?

There were other lonely singers in a world turned deaf and blind
Who were crucified for what they tried to show
And their voices have been scattered by the swirling winds of time
Cause the truth remains that no one wants to know"

Well the old man was a stranger but I'd heard his song before
Back when failure had me locked out on the wrong side of the door
When no one stood behind me but my shadow on the floor
And lonesome was more than a state of mind

You see the devil haunts a hungry man
If you don't wanna join him you gotta beat him
I ain't sayin' I beat the devil but I drank his beer for nothin'
Then I stole his song

Blame it on the Stones

Si en el anterior post presentaba la canción de cierre del primer álbum de Kris Kristtoferson, hoy vamos con la primera. Se trata de una canción de apertura bastante rompedora desde una perspectiva musical, dado que supone un tono y un estilo radicalmente opuesto al grueso del álbum.

Es una canción que aborda el tantas veces mentado “abismo generacional”, tomando a representantes del grupo de “los mayores” y reflejando tanto su repulsa hacia la manera de vivir de los jóvenes como la doble moral de la que suele hacerse gala muchas veces.

Kristofferson toma a los Rolling Stones como icono representativo de los jóvenes de su generación, y es por ello que los adultos “culpan de todo a los Stones”. Es muy divertido ver cómo el estribillo se plantea a modo de coro eclesiástico, evocando la idea de una reunión dominical de hombres y mujeres temerosos de Dios que claman por un mundo decente y correcto, “sin los Rolling Stones”. Aunque Kris, muy pillo él, se encarga de dejar claro que, al final, ellos son iguales o peores que aquéllos a los que critican.

Os dejo un montaje fotográfico con la canción original de fondo.

Culpe a los Stones.

Marvin, el señor “clase media”, está liado.
Se pregunta a qué viene la joven generación.
Y el sabor de su Martini no complace su lengua amarga.
Culpa de ello a los Rolling Stones

Culpe a los Stones.
Culpe a los Stones.
Se sentirá mucho mejor al saber que no estará solo.
Únase a la acusación, salve a la nación sangrante.
Descargue sus hombros, culpe a los Stones.

La madre habla a las damas cada día en el Club de Bridge
Sobre el creciente precio de los tranquilizantes que debe pagar.
Y se pregunta por qué los niños nunca parecen estar en casa.
Culpa de ello a los Rolling Stones.

Culpe a los Stones.
Culpe a los Stones.
Se sentirá mucho mejor al saber que no estará solo.
Únase a la acusación, salve a la nación sangrante.
Descargue sus hombros, culpe a los Stones.

El padre está en la oficina cada noche trabajando todo el tiempo
Intentando que la secretaria cambie su forma de pensar
Y le molesta leer sobre tantos hogares rotos.
Culpa de ello a los Rolling Stones

Culpe a los Stones.
Culpe a los Stones.
Se sentirá mucho mejor al saber que no estará solo.
Únase a la acusación, salve a la nación sangrante.
Descargue sus hombros, culpe a los Stones.

If we had in the previous post the ending song from the first Kristopfferson's album, today we present the first one. This is a fairly bursting opening song from a musical point of view since assume a tone and a style radically opposed to the bulk of the album.

It's a song about the "generation gap", with representatives of the group of "old men" that reflect their aversion towards young people's way of life.

Kristofferson takes the Rolling Stones as an icon of the young generation, which is why adults "blame it on the Stones." It is very funny to see how the chorus sounds like a church choir, evoking the idea of a Sunday reunion of fearful men and women of God who call for a proper and decent world, "without the Rolling Stones". But Kris makes it clear that, ultimately, those "old men" are the same or worse than those they criticize.

I put here a photographic background of the original song.

Blame it on the stones

Mister Marvin middle class is really in a stew
Wondering what the younger generation's coming to
And the taste of his Martini doesn't please his bitter tongue
Blame it on the rolling stones

Blame it on the stones
Blame it on the stones
You'll feel so much better knowing you won't stand alone
Join the accusation, save the bleeding nation
Get it off your shoulders, blame it on the stones

Mother tells the ladies at the Bridge Club every day
Of the rising price of tranquilizers she must pay
And she wonders why the children never seem to stay at home
Blame it on the rolling stones

Blame it on the stones
Blame it on the stones
Oh you'll feel so much better knowing you won't stand alone
Join the accusation, save your bleeding nation
Get it off your shoulders blame it on the stones

Father's at the office nightly working all the time
Tryin' to make the secretary change her little mind
And it bothers him to read about so many broken homes
Blame it on those rolling stones

Blame it on the stones
Blame it on the stones
Oh you'll feel so much better knowing you won't stand alone
Join the accusation, save your bleeding nation
Get it off your shoulders blame it on the stones

Sunday morning comin' down

Vamos con la canción que cierra el primer álbum de Kris Kristofferson, titulado, sin más, Kristofferson. Se editó en 1969 bajo el sello Monument, aunque conocería una reedición casi inmediata bajo el título Me and Bobby Mcgee. Es un disco imprescindible, con al menos seis o siete composiciones magistrales, y el resto manteniendo el tipo. Cuando se editó, Kristofferson ya era conocido como un joven compositor de talento, y este disco ayudó aún más a dar demostrar sus innegables dotes para crear emocionantes historias.

Respecto a la canción, se trata de una de sus mejores creaciones, además de estar entre las más conocidas. El culpable de ello, en buena medida, es su buen amigo Johnny Cash, que grabó una versión de la misma en 1970 que se convirtió en número uno y ganó el premio a la Canción del Año.

El título, de una manera muy libre, podría traducirse como “la resaca del domingo por la mañana”, dado que ese “coming down” hace referencia al “bajón” que sigue al “colocón” provocado por las drogas, el alcohol o cualquier otra sustancia “chispeante”.

Es una de las mejores composiciones de Kristofferson dedicadas a la soledad, a los recuerdos, a las oportunidades perdidas. Un texto impregnado de melancolía y desencanto que hace gala de un "realismo sucio" al más puro estilo Generación Perdida.

Dejo dos vídeos con la canción. El primero es de finales de los setenta, con Kristofferson entonando el tema a dúo junto a Cash, el hombre que ayudó a popularizarlo y un apoyo crucial para el cantautor en sus primeros pasos en el negocio. La segunda versión, mucho más intimista y reposada, es de veinticinco años después, de una actuación de Kristofferson en The late late show.

Además, si queréis descargar el disco completo, en edición especial con temas adicionales, pincha en esta portada alternativa del álbum.


Let's start with last song from the first Kris Kristofferson's album, just named Kristofferson. It was released in 1969 with Monument, and was re-released that same year as Me and Bobby Mcgee. It's a fundamental album, with six or seven masterpieses and several good songs. Kristofferson already was known as a young talented sonwriter, and this album helped to announce his undeniable talent to create exciting histories.

About the song, it's one of his best creations, plus one of his better known compositions. Johnny Cash recorded a good cover in 1970 that become a number one, and won the Country Music Association Award for Song of the Year.

That is one of Kristofferson's better compositions about loneliness, memories, lost opportunities. A very melancholic text, with a "dirty realism" on the very Lost Generation's style.

I pst two videos with the song. The first one is from the last seventies, with Kristofferson singing with Cash. The second one was taped twenty five years later, on The late late show.

If you want to download the album with bonus track, there is a link on that altertative cover art.

El bajón del domingo por la mañana

Bien, me desperté el domingo por la mañana
sin manera de que dejara de dolerme la cabeza.
Y la cerveza que tomé para desayunar no estuvo mal,
así que tomé una más de postre.
Entonces hurgué en mi armario por algo de ropa,
y cogí la más limpia de mis camisas sucias.
Me afeité y me peiné,
y bajé a trompicones la escalera para encarar el día.

Bueno, había consumido mi cerebro la noche anterior
con los cigarrillos y las canciones en las que estaba trabajando.
Pero encendí el primero y miré a un niño
maldiciendo la lata que estaba pateando.
Crucé entonces la calle solitaria
y detecté el olor dominguero de alguien friendo pollo.
Y aquello me devolvió algo
que de alguna manera había perdido en algún lugar del camino.

En el paseo de la mañana de domingo,
Deseando, Señor, estar “colocado”,
porque hay algo en los domingos,
que te hace sentir solo.
Y no hay nada, excepto la muerte,
la mitad de solitario que el sonido
del paseo de la ciudad somnolienta
durante el bajón del domingo por la mañana.

En el parque vi a un papá
con una niña pequeña sonriente a la que estaba columpiando.
Y me detuve junto a una escuela dominical
y pude escuchar la canción que estaban entonando.
Entonces volví a casa
y en algún lugar, a lo lejos, tañía una campana solitaria.
Y resonó a través del desfiladero
como los sueños de ayer que van desapareciendo.

En el paseo de la mañana de domingo,
Deseando, Señor, estar “colocado”,
porque hay algo en los domingos,
que te hace sentir solo.
Y no hay nada, excepto la muerte,
la mitad de solitario que el sonido
del paseo de la ciudad somnolienta
durante el bajón del domingo por la mañana.

Sunday Morning Coming Down

Well, I woke up Sunday morning
With no way to hold my head that didn't hurt.
And the beer I had for breakfast wasn't bad,
So I had one more for dessert.
Then I fumbled in my closet through my clothes
And found my cleanest dirty shirt.
Then I washed my face and combed my hair
And stumbled down the stairs to meet the day.

I'd smoked my mind the night before
With cigarettes and songs I'd been picking.
But I lit my first and watched a small kid
Playing with a can that he was kicking.
Then I walked across the street
And caught the Sunday smell of someone frying chicken.
And Lord, it took me back to something that I'd lost
Somewhere, somehow along the way.

On a Sunday morning sidewalk,
I'm wishing, Lord, that I was stoned.
'Cause there's something in a Sunday
That makes a body feel alone.
And there's nothing short a' dying
That's half as lonesome as the sound
Of the sleeping city sidewalk
Sunday morning coming down.

In the park I saw a daddy
With a laughing little girl that he was swinging.
And I stopped beside a Sunday school
And listened to the songs they were singing.
Then I headed down the street,
And somewhere far away a lonely bell was ringing,
And it echoed through the canyon
Like the disappearing dreams of yesterday.

On a Sunday morning sidewalk,
I'm wishing, Lord, that I was stoned.
'Cause there's something in a Sunday
That makes a body feel alone.
And there's nothing short a' dying
That's half as lonesome as the sound
Of the sleeping city sidewalk
Sunday morning coming down.